Герои фильмов выглядят так, будто только что сошли с танцпола Berghain, и связь здесь не только эстетическая. Сериал разделяет философию освобождения жанра.
Мы не можем этого видеть, — говорит персонаж в «Воскресении матрицы», — но мы все пойманы в ловушку этих странных повторяющихся петель ». Небольшой сюрприз техно-продюсеру Марселю Деттманну было поручено написать музыку для этого последнего фильма франшизы. Это естественная посадка. Его директор, Лана Вачовски, ходит в Berghain, берлинский техно-клуб, где проживает Деттманн и где, отрезанные от повседневного мира, люди получают сюрреалистический, освобождающий опыт. Техно продолжает вдохновлять эстетику франшизы.
Когда в 1980-х годах в Детройте возникло клубное техно, афроамериканские продюсеры переосмыслили деиндустриализованный город как место футуристических фантазий. Антиутопический трек Cybotron 1984 года Techno City был вдохновлен Metropolis Фрица Ланга и треком Technopolis оркестра Tokyo of Yellow Magic. «Я экстраполировал необходимость сопряжения духовности людей с кибернетической матрицей, — сказал Рик Дэвис из Cybotron (используя слово« матрица »до того, как появился фильм), — между мозгом, душой и механизмами киберпространства».
Это говорит о том, что имена персонажей «Матрицы» (Нео, Тринити, Морфеус) звучат как прозвища техно-продюсеров (Function, DVS1, Cadency). Точно так же мода в фильме мало чем отличается от стереотипной берлинской клубной одежды техно. «Когда они входят в Матрицу, они создают свою личность, которой они видят себя», — сказал дизайнер костюмов Матрицы Ким Барретт о персонажах в их пальто из ПВХ, тяжелых ботинках и солнечных очках (от Ричарда Уокера).
Техно-художник Джефф Миллс также говорит об избавлении от своей человеческой формы через музыку. «Я становлюсь третьим лицом», — сказал он Wire, сравнивая свои работы с роботами, исследующими чужие территории. Вместе с Майком Бэнксом Миллс был соучредителем детройтского техно-коллектива Underground Resistance (UR). UR стремился использовать силу техно-анонимности, чтобы депрограммировать людей из того, что они называли «доминирующим мысленным лучом»: ложной реальности, с помощью которой через средства массовой информации мы вынуждены принимать ложное представление о том, кто мы есть. «Все, что вы видите, может быть ненастоящим», — пели UR на своем альбоме 1998 года Interstellar Fugitives. «Это может быть мираж».
Матрица также основана на таком различии между видимым миром и реальным миром. Соавтор Лилли Вачовски недавно сообщила, что в оригинальном сценарии Switch должен был быть транс-персонажем, который в матрице был женщиной, а в реальном мире — мужчиной. Многие транс- и квир-люди ощущают эту истину на подпольных вечеринках, где техно-клуб — безопасная среда, чтобы узнать, кто они на самом деле.
Самый яркий эпизод Matrix Reloaded происходит на подземном рейве в Сионе. В огромном пространстве, освещенном открытым пламенем, сотни вспотевших тел танцуют под техно-трек (Fluke’s Zion), воспроизводимый барабанщиками. В моде туники приглушенных тонов с лысиной, вышитыми бусами запястьями и развевающимися дредами. Эта сцена вызывает волнующее чувство свободы, которое испытываешь в подпольной клубной ночи, когда исчезает повседневный мир. Он показывает родство «Матрицы» со странным сочетанием футуристического и древнего в техно.
Почему техно? В лучшем случае это синтетическая электронная музыка без каких-либо знакомых черт — без мелодии, без гармонии, без структуры песни — переданная в темных безликих пространствах. Это означает, что он может дать мгновенное освобождение от истории и идентичности, включая расу, пол и сексуальные конструкции. В Берлине через клубы, такие как Berghain, и таких промоутеров, как Gegen, техно объединяется, расширяя возможности, с квир-контркультурными движениями. «Оставьте свое цифровое устройство наблюдения дома (или в гардеробе)», — говорится в анонсе недавней вечеринки в Гэгэне. «Разрушьте свое представление о себе».
«Симулякры и моделирование» французского теоретика Жана Бодрийяра была одной из трех книг, которые Вачовски посоветовал прочитать Киану Ривзу перед съемками «Матрицы». «Художественной литературы больше нет», — шутит он. «[Научная] фантастика никогда больше не будет зеркалом будущего, но будет отчаянным переосмыслением прошлого». С этой точки зрения, такие фильмы, как «Матричные воскрешения», являются тщетными попытками переосмыслить традиционные мифы о заземлении нашего быстро растворяющегося мира.
Но я думаю, что это слишком пессимистично. Термин, который Жиль Делез использует для обозначения постреалистического кино, — это «фантастика». Несмотря на пиротехнические блокбастеры, «Матрица» — это кинематографическая фантастика, раскрывающая наше глубокое, трудноотворимое ощущение нереальности современной жизни и изобретающая новые личности. Наша постиндустриальная среда — работа, города, социальные сети, интерьеры, раса, пол — может казаться коллективным сном, от которого мы стремимся проснуться. Для многих техно-клубы обладают такой силой. «Мир без правил и контроля, без границ и границ», — сказал Нео. «Мир, в котором возможно все».
Это заставляет меня думать о первой ночи моего друга в Berghain, подпольной электростанции, превратившейся в техно-клуб. В баре на первом этаже женщина спросила его, не хочет ли он немного псилоцибиновых грибов; он кивнул, и она сказала следовать за ней. Когда они шли по задней части освещенного стробоскопом танцпола в окружении танцующих одетых в кожу тел, он заметил татуировку на ее плече: белый кролик. Жизнь, имитирующая искусство — это было похоже на сцену из «Матрицы», ускоряющую превращение Томаса Андерсона в Нео и его вступление в новую, более странную реальность.
